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Mitologia y Ocultismo

DieselPunk

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¿Qué es Diesel Punk?

Diesel punk, Cyberpunk, Steampunk – todo se vuelve un poco confuso a veces. Especialmente si se tiene en cuenta que aunque el Diesel Punk se utiliza a menudo para describir el estilo, ¡es más que moda! El género puede incluir arte visual, música, cine, ficción e ingeniería que se inspiran en el período de Interbellum después de la Segunda Guerra Mundial. ¿Qué es el período Interbellum? No te preocupes! Respondemos a esto y más sobre el estilo Diesel Punk justo debajo, ¡sigue leyendo!

¿Qué es el Período Interbellum?

Diesel Punk es un primo cercano de Steampunk pero con tecnología más moderna. Mientras que Steampunk tiene una base firme en la cultura victoriana y el período industrial que a menudo se traduce en engranajes, silbatos, vapor, tonos cobrizos, etc; Diesel Punk se inclina más en la dirección del período Interbellum. El período Interbellum es el período posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta la década de 1950.
Espera, ¿así que nada de faldas o sombreros de copa?

Los punks diesel, aunque todavía combinan mucha inspiración del período victoriano, están más inclinados hacia el estilo flapper de los años veinte, que consiste en delgados estilos de arriba y abajo y faldas de caniche y pinup de estilo de los años cincuenta. Algunas de sus mayores influencias pueden ser el jazz, el arte moderno, las guerras mundiales, la aventura de la pulpa y el cine negro.

Inspiración estilo Punk Diesel

Uniformes y accesorios militares o si quieres una versión más tonificada, prueba los colores oliva en gruesos abrigos o chalecos de material. Olive añade un tono de guerra inmediato a cualquier pieza.

No te olvides de la mecánica! Las máquinas de la zona de Interbellum a menudo se traducen en punks diesel que llevan miembros mecánicos como manos y brazos de robots, mucho acero y motivos de dirigibles y aviones de guerra.

Los estilos Pinups y Film Noir son comúnmente incorporados. Piezas como gorras del ejército y de la fuerza aérea que a menudo eran usadas por los pinups, tacones altos, gabardinas largas, fedoras y trajes.

¿Qué tiene de malo?

Mientras que muchas subculturas y géneros usan el término Punk, ¡este es un estilo que está a la altura del título! Diesel Punk es mucho más que un estilo, es un movimiento cultural. Este movimiento pretende continuar con las ideas posmodernistas que circulaban en ese momento. El modernismo era un movimiento que pretendía poner cada pensamiento en una caja y estructura estandarizada, mientras que el posmodernismo pretendía romper estas estructuras para demostrar que las buenas ideas y pensamientos pueden venir de la anarquía. ¿Te suena familiar?

Cómo funciona el Dieselpunk

La nostalgia puede ser poderosa. Inspira fantasías, puede impulsar a un político al poder y puede servir de base para todo un movimiento artístico. Es el caso del dieselpunk, que es a la vez un subgénero de la ficción especulativa y un estilo artístico que hunde sus raíces en la estética y la sofisticación tecnológica del pasado.

Dieselpunk es similar a otro movimiento llamado steampunk. Pero mientras que el steampunk saca su estética de la época victoriana de finales del siglo XIX, el dieselpunk tiene sus raíces en principios del siglo XX. En general, el dieselpunk se inspira en la década de 1920 a 1950. Todo lo de la arquitectura, el estilo artístico, las preferencias musicales y la cultura pop de esa época conforman el dieselpunk. Las influencias provienen principalmente de los Estados Unidos y Europa, aunque también se puede encontrar algo de cultura japonesa. Artistas como Georges Barbier y escritores de ficción como Raymond Chandler son el punto de partida, al igual que H.G. Wells y Jules Verne, que sirven de base a steampunk.

Al igual que el steampunk, el dieselpunk combina estas tendencias del pasado con las capacidades de la tecnología actual. Una obra de ficción ambientada en un universo dieselpunk es la película «The Rocketeer». Ambientada a finales de la década de 1930, la historia sigue al piloto de acrobacias Cliff Secord, que se convierte en un héroe después de ponerse un jet pack especial. La película, y el cómic en el que se basa, se inspira en el popular estilo Art Decó para el diseño de personajes, vehículos y decorados.

Conectar la tecnología de hoy con la estética de ayer requiere una actitud de «hágalo usted mismo». Muchas de las personas interesadas en el movimiento dieselpunk son artistas de uno u otro tipo. Algunos trabajan en lienzo, otros pueden doblar acero y hierro. Hay narradores dieselpunk que crean obras de ficción en la página, el escenario y la pantalla. Y hay videojuegos ambientados en mundos que encajan perfectamente en el género dieselpunk.

Inspiración Dieselpunk

Para entender realmente el dieselpunk, hay que tener en cuenta los estilos artísticos que sirven de base estética. Estos estilos incluyen ficción de pulpa, series de cine, cine negro, Art Deco y arte y propaganda de la Segunda Guerra Mundial. Los entusiastas del Dieselpunk construyen sus creaciones artísticas sobre estos bloques de construcción.

Pulp Fiction

Mucho antes de que se convirtiera en una película citable de Quentin Tarantino, la literatura de ficción de pulpa dio forma a la literatura y despertó la imaginación. Impresas en papel barato y con historias en géneros como la aventura, el romance y el misterio, las revistas de pulpa proporcionaron a los lectores un sentido de escapismo. Entre los autores de ficción de pulpa famosos se encuentra Cornell Woolrich, cuyas novelas y cuentos son más conocidos por el público moderno a través de películas como «Rear Window» (Ventana trasera) de Alfred Hitchcock. Elmore Leonard y Raymond Chandler son famosos por sus historias oscuras y arenosas. Dieselpunk toma prestado tanto del espíritu de las historias de las revistas de pulpa como del arte que se ve en las portadas de las mismas.

Film Noir y Seriales

Las películas de los años 30 y 40 juegan un papel importante en el estilo dieselpunk. El cine negro es un estilo de cine policíaco y de detectives que se hizo popular a principios de la década de 1940. Su nombre proviene de un crítico de cine francés llamado Nino Frank, que lo utilizó para describir la naturaleza oscura y sombría de estas películas. Estas películas a menudo mostraban a un héroe cínico en un mundo corrupto. Las tramas incluían misterios, cruces dobles y finales infelices. Si bien el protagonista puede ser un realista, normalmente luchará -en vano- contra un mundo injusto. Ejemplos de cine negro incluyen películas como «Sombra de una duda» y «El Halcón Maltés».

Las series de películas eran episódicas, muy parecidas a la televisión moderna. No verías una película en serie de principio a fin en una sola visita al teatro. En vez de eso, volvías semana tras semana para averiguar qué había pasado con tus personajes favoritos. Cada episodio terminaba en un suspenso. Las series de películas no pertenecen a un solo género. Las películas de ciencia ficción y aventura eran populares y reflejaban la pulpa de ficción encontrada en revistas y otras publicaciones. Algunos creadores invocan las series de películas en su propio trabajo — George Lucas y Steven Spielberg citan las series de películas como inspiración para las películas de Star Wars e Indiana Jones. Y autores como Dan Brown marcan sus novelas con suspensiones en casi todos los capítulos, creando el equivalente literario a una serie de películas.

Art Decó

También conocido como Estilo Moderno, el Art Deco es un estilo arquitectónico y de diseño de interiores que se hizo popular poco después de la Primera Guerra Mundial. Siguió el periodo art nouveau y apareció por primera vez en Francia. El estilo tiene muchas influencias arqueológicas que van desde la antigua arquitectura egipcia hasta los templos aztecas. Un estilo relacionado llamado Streamline Moderne se separó del Art Deco en la década de 1930. Este estilo se centró en líneas fluidas y diseños aerodinámicos, como si los propios edificios estuvieran destinados a volar. Los edificios Art Deco representaban riqueza y poder, así como un sentido de lo que el futuro traería. El estilo se introdujo también en otros tipos de diseño, incluidos los automóviles. Los coches de lujo tenían curvas aerodinámicas y cromo brillante. Las obras de Dieselpunk a menudo siguen su ejemplo.
Carteles de la Segunda Guerra Mundial

La Segunda Guerra Mundial tuvo casi tanto que ver con la psicología como con las armas y los ejércitos. Tanto el Eje como los países aliados utilizaron la propaganda para animar a la gente a apoyar el esfuerzo bélico y a poner en entredicho al enemigo. Los artistas Dieselpunk se inspiran en el estilo de arte de estos carteles, incluyendo el arte de las chicas pinup.

Ficción Dieselpunk

Dieselpunk comparte un antepasado común con su primo cyberpunk. La ficción cyberpunk trata sobre el lado oscuro de la naturaleza humana, la tecnología y cómo se entremezclan. Una de las primeras obras del género es la novela «Neuromancer» de William Gibson. Gibson también escribió un cuento que puede ser el primer ejemplo de ficción dieselpunk. La historia se llama «El Continuo Gernsback». El narrador de la historia es un fotógrafo enviado para capturar imágenes de los famosos edificios, estatuas y artefactos de Streamline Moderne. Mientras viaja por los alrededores tomando fotos, comienza a alucinar con una alternativa para el día de hoy. El universo paralelo que vislumbra es uno basado en la visión del futuro que evocan los arquitectos y artistas de Streamline Moderne. ¿Qué pasaría si el estilo Streamline Moderne se convirtiera en la base de todas nuestras decisiones arquitectónicas y de diseño? El mundo se vería muy diferente hoy, cubierto de cromo y mármol.

Gibson no se proponía necesariamente definir un nuevo género. Pero su historia es un ejemplo de lo que los artistas dieselpunk se esfuerzan por hacer: tomar la estética del diseño de una era pasada y aplicarla a aplicaciones y gadgets modernos. ¿Y si el mundo de hoy se basara en los estilos de los años 20 a 50? ¿Cómo serían las computadoras? ¿Qué hay de los jets, televisores, casas y armas?

No hay tantos ejemplos de novelas y cuentos dieselpunk como otros subgéneros de ficción especulativa. Pero la estética dieselpunk se puede encontrar en películas como «Sky Captain and the World of Tomorrow» y «The Rocketeer», adaptaciones modernas de series de pulpa como «Flash Gordon» y «Doc Savage» y videojuegos como «Bioshock». Flash Gordon y Doc Savage son héroes de la pulpa que aparecieron por primera vez en las revistas en la década de 1930. Adaptaciones posteriores de los personajes podrían encajar en el género dieselpunk. Los juegos «Bioshock» están ambientados en una Tierra alternativa en la que existen ciudades fantásticas en el cielo y bajo el agua. A medida que juegas el juego te encuentras con numerosos entornos que dependen en gran medida de los estilos Art Deco y Streamline Moderne.

Aunque el dieselpunk no tenga mucha representación en la ficción, se ha convertido en una subcultura popular entre los clientes, diseñadores de objetos de utilería y otros entusiastas. A continuación, echaremos un vistazo a los tipos de herramientas y materiales que estas personas utilizan para crear sus obras de arte dieselpunk.

Proyectos de Arte Dieselpunk

La clave para construir un buen proyecto dieselpunk es la educación. Aprender acerca de los estilos militares, arquitectónicos y artísticos predominantes durante las décadas de 1920 a 1950 es clave para diseñar una pieza convincente de arte dieselpunk. Hay muchos artistas que crean bocetos, dibujos y pinturas que evocan estos estilos que usted podría categorizar como arte dieselpunk. Algunos combinan los estilos del pasado con la tecnología actual, mientras que otros artistas se esfuerzan por recrear el estilo en sí sin aplicarlo al mundo moderno.

Los trajes Dieselpunk tienden a depender menos de los gadgets y artilugios que los que se encuentran en el movimiento steampunk. Un traje de steampunk generalmente comienza como un traje que encaja en la era victoriana. Los trajes de Steampunk a menudo incorporan artilugios voluminosos hechos de cobre y latón. Pueden incluir gafas, máscaras y guantes. Por el contrario, un traje de dieselpunk puede ser simplemente uno que usted podría imaginar ver en persona si estuviera vivo durante la era de la Segunda Guerra Mundial. Los clientes de Dieselpunk pueden parecer extras de una versión cinematográfica de «The Great Gatsby» u oficiales militares que se preparan para una sesión informativa.

Dieselpunk va más allá de lo visual. Hay bandas que tocan música inspirada en la era de la Segunda Guerra Mundial y cuyo trabajo se puede catalogar como dieselpunk. La música de swing, la música de boogie-woogie y el canto en armonía cercana son ejemplos de estilos musicales populares en el movimiento dieselpunk. Grupos como las Puppini Sisters, que utilizan el canto en estrecha armonía para cubrir canciones modernas así como melodías de principios del siglo XX, comparten intereses artísticos con artistas dieselpunk. Otras bandas se alinean más estrechamente con el dieselpunk, combinando estilos musicales de principios del siglo XX con estilos modernos.

¿Será el dieselpunk tan popular como sus primos cyberpunk y steampunk o seguirá siendo un subgénero de nicho seguido por una audiencia relativamente pequeña? ¿Qué opinas tú?

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